Segundo Tema

Institución: Universidad Andrés Bello

Asignatura: Historia del Diseño Grafico.

Docente: Andrea Urbano

Nombre de la Unidad: Introducción A La Historia, El Arte Y La Identidad Cultural.

Tema: Los pioneros del diseño moderno

Objetivo: Identificar los principales pioneros del diseño moderno.

Recordando: Los artistas del siglo XX realizaron una labor necesaria. Estaban, pues, obligados a ejecutarla, les gustara o no. Nadie les ha pedido su opinión, como nadie se la pidió a los griegos. La causa, el desarrollo del principio generador, existe, luego, es necesario que se produzca su efecto, es decir, resultaba inevitable que, en ese preciso momento, el arte se trasformara en ciencia. No existe efecto sin causa. 

La Bauhaus fue una escuela de diseño en Alemania que floreció́ en el periodo de entreguerras. Sus alumnos fueron pioneros en el diseño moderno e implementaron diversas técnicas que pusieron un gran énfasis en las ventanas de ladrillo, hormigón y vidrio. Una casa moderna de inspiración Bauhaus. La Bauhaus (1919-1933) se desarrolló en un contexto político y social marcado por la República de Weimar2, la post-industrialización y el avance de la tecnología, el caos del período entreguerras, los locos años veinte, Fritz Lang y Metrópolis, Bertolt Brecht y Man Ray.

En 1919, tras la primera guerra mundial, Europa comenzó a despertar, aunque ya nada sería lo mismo y parte de la austeridad y practicidad de los tiempos de guerra se quedarían para siempre, especialmente en la clase trabajadora. La historia de la Bauhaus fue breve pero el minimalismo y racionalismo desarrollado, se puede ver hoy, como principio estético, en comercios, hogares y edificios públicos, tanto en la arquitectura como en el mobiliario y también en la moda.

Gropius, fundador de la escuela, afirmaba en 1923 que la Bauhaus sería inimaginable sin las experiencias previas llevadas a cabo por Ruskin, Morris y el movimiento inglés Arts & Crafts, Henry van de Velde, Peter Behrens y la Weskbund entre otros. Fueron estas experiencias las que abrieron los primeros caminos que permitieron establecer, sobre bases modernas, la definitiva unión de los artistas creadores con el mundo de la creación industrial.

Para comprender la Bauhaus hay que retroceder al siglo XIX, momento en el que las maquinas, instrumentos capaces de reproducir masivamente objetos de uso cotidiano para la población, se estaba imponiendo relegando al artesano, que hasta el momento había sido el único suministrador de los objetos de consumo de la sociedad.

En la primera década del siglo XX existía en Weimar dos escuelas dedicadas a la enseñanza del arte: la Escuela Superior de Artes Plásticas, dirigida por Fritz Mackensen, y la Escuela de Artes y Oficios, a cuya cabeza figuraba el belga Henry van de Velde. A raíz del comienzo de la Primera Guerra Mundial y de los frecuentes ataques de que era objeto a causa de su origen extranjero, Van de Velde manifestó́ su intención de abandonar Weimar y, en consecuencia, la dirección de la escuela. Las autoridades de la ciudad, sorprendidas con la por la decisión, le pidieron consejo sobre quien podría ser su sucesor. Van de Velde propuso tres nombres: August Endell, Walter Gropius y Herman Obrist.

Walter Gropius llamó, como primeros maestros de la Escuela, al pintor y profesor suizo Johannes Itten, Lyonel Feininger y al escultor Gerard Marcks.

El puesto de Johannes Itten fue ocupado por el húngaro Lázló Moholy- Nagy, artista orientado hacia el constructivismo. Gropius le propuso asumir, a la vez, la dirección del curso preliminar y la del “Taller del Metal”.

En esta etapa, llamada de consolidación, la Bauhaus vio desaparecer las tensiones que en la etapa anterior habían sido motivo de inestabilidad. Como entonces muchos maestros eran antiguos alumnos de la Escuela y poseían, por lo tanto la doble formación artística y artesana, ya no

eran necesarias dos personas y la doble dirección de los talleres desapareció́. El problema que surgió́ en esta segunda etapa, fue la nueva orientación que se dio a los estudios. Los “jóvenes maestros” centraron todas sus esfuerzos y pusieron en primer plano la problemática teórico artística de la producción en serie, y olvidaron casi por completo la enseñanza propiamente artística o la atención a la producción artesanal individual.

Walter Gropius nombró sucesor suyo a Hannes Meyer, arquitecto suizo, muy comprometido políticamente y contrario a todo esteticismo superfluo, presentando una transformación para la Bauhaus. Abandonó la idea de una escuela de arte y talleres, para inclinarse hacia la satisfacción de las necesidades de la sociedad. Orientó la producción hacia un programa de diseño más “responsable” socialmente, más sencillo, más económico. Deja un comentario sobre lo que te gusto de la lectura. Haz clic en link para que veas mas sobre la Bauhaus.
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Ventajas:

• Uno de los principios básicos de la escuela era formar un movimiento de artistas con plena conciencia social e intelectual.

• Unión de arte y funcionalidad Esta fusión es elemental porque hace que el artista ya no sea una entidad aislada.

• La escuela en sí era un laboratorio, querían ejercer una experiencia vivificante en el mercado pero no absolutamente masiva.

Conclusión

la Bauhaus es reconocida históricamente, por haber incluido “avances técnicos, los que permitieron la aparición y el estudio de nuevas ideas y conceptos sobre el cuerpo y su relación social y espacial con el entorno, en tanto el desarrollo de vestuario, nuevos materiales de construcción, diseño de escenografías, reflexiones sobre el hombre y su relación con el espacio y el desarrollo de un lenguaje especifico de carácter geométrico

Bibliografía
http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/blog/docentes/trabajos/4901_12066.pdf
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